美國國家藝廊 National Gallery of Art

美國國家藝廊的觀賞品質很好。涵蓋中世紀的宗教畫到印象派，林布蘭的自畫像眼神頗驚人，總是覺得他在瞧著你。還有提香、梵谷、高更、莫內、馬內、拉菲爾的畫作，遊客不多可一幅幅端詳，可觀的館藏全數來自私人的捐贈或是金額贊助。聯邦的力量支撐著保安系統，免門票。

線上導覽說明色彩、格局、背景、創作者的生平，預習有助於消化。但是中文版解說的畫作較少，要完整介紹還是聽英文版為佳。

現場觀畫的資訊量很大，考驗體力。

宗教畫

在識字率很低的中世紀歐洲，教會贊助成為繪畫主流，主題當然是圖解聖經，有單幅也有多格連環成一個故事。

羅馬帝國從多神到一神教走得艱辛，多神教相信希臘羅馬神話中，奧林帕斯山的諸多神祉，羅馬皇帝如神格般的被遵從。

一神教只承認耶和華，羅馬皇帝歸為凡人。宗教畫描寫這段時，有基督講道、被迫害、以及復活的那一段。 平民百姓被丟到競技場和野獸搏鬥。

流傳於世的宗教畫只有基督和聖徒們的故事，百姓的遭遇是沒有的。

那個時代，普通人還是不足以成為藝術的題材。

除了基督受難，還聖徒 St. Sebastian ，他是羅馬皇帝的侍衛隊長，被皇帝發現自己的親信居然信神，大怒之下處以萬箭穿心的刑罰。現場看到許多受刑的樣貌，復活之後身上還是許多箭孔，從繪畫中很容易辨識他的身分。

大人可以好好欣賞，小孩子看多了還是怕怕。

自畫像

畫家喜歡以自畫像的方式，呈現自己不同時期的樣貌，省思或是表達出自己的狀態。梵谷的自畫像好幾幅，林布蘭的自畫像也非常多。

幾幅令人感動的自畫像，林布蘭在資產遭到變賣最落魄時期的貝雷帽與立領自畫像，可以看出滄桑的臉部，額頭的皺紋透露出富於思考的痕跡，驚人的是眼神穿透力很強，從多個不同角度觀畫，都讓人感覺林布蘭在盯著你看。

梵谷在 1889年的自畫像，當時住在法國南部的聖雷米，露出耳朵完好的一邊，另一隻耳朵已經在與高更的爭吵之後割掉了。梵谷在 1890 年自殺過世，享年 37 歲。

高更的自畫像，『 帶光環的自畫像與蛇 』有懸在桌上的頭，上方有神性的光環，亞當夏娃的蘋果和伊甸園的蛇，身旁伴著鮮黃色翅膀，前景開散奇花，背景塗上一大片橘紅。畫家的自畫像都是心境裡埋藏的投射。此刻的高更也許幻想自己是天神、法師、充滿魅力，擁有許多超能力的大神。

一般人，其實也可以自畫像的方式來沉澱自己，幻想自己的模樣。

觀畫的策略

以往只從書籍、網路、畫本中看到畫。一開始看到真跡，非常興奮。從中世紀的畫開始，一幅一幅的看，邊看邊查，實在負荷不了。

東京藝大美術館館長的建議有二，第一是重點式的看，鎖定必看的畫作。參觀這類收藏豐富的博物館，除非專程排兩三天，以一天的行程來說絕對需要重點式的觀賞。

第二是購買官方出版的型錄，國家藝廊的版本有二，都很超值。小本八開一本 24.9 美金，大本也才 60 美金，但是非常厚重。作為入門者，我買了小本收藏複習。

如同東京藝大美術館館長所言，現場看畫的資訊量最大，其次是大開紙本，網路看畫的資訊量少得可憐。無論是看甚麼畫，都值得現場觀看。收穫和感動絕對勝過所有的平面媒體。