大都會藝術博物館 (Metropolitan Museum of Art)

大都會藝術博物館可以綜覽人類歷史的長河，策展很用心，真人重點導覽以及各種語言的語音導覽，甚至家庭學習單也設計得很有趣，當場拿了兩份參考，網路亦可下載。

參觀建議

短期旅行只能排一整天在此，館藏極為豐富，需要策略才能達到目的。我的目的是來建立對人類五千年文明的宏觀視野，參考策略如下：

跳過和故宮博物院館藏可能重疊的年代區域，放眼在更大的區域，務求跳出狹隘的中華史觀真正地認識人類五千年文明。

推薦紐約時報中文網的紐約大都會藝術博物館全攻略，很精要！重點展品和地點都有，值得在行前花幾分鐘看看，設定目標。

旅行前通常很忙，要將工作告一段落以及行前準備，能做完善功課的人不多，大都會藝術博物館的館藏豐富，一天的行程，沒做功課很容易迷失，漏掉重要的展品。

經典的款藏多，參觀後可購買博物館的官方指南，整部人類的文明史就在其中。

除了語音導覽，還有真人的中文導覽，來自中國的女生是博物館員工，細細低聲地解說竇佳的芭蕾舞教室、中世紀的盔甲、拉斐爾為何是三傑、羅丹的亞當雕塑、亞述王朝、丹鐸神殿，挑幾件深入淺出建立欣賞的框架。效果很好。

當天的小插曲

下樓到亞洲區遇到一團口罩大軍，導遊聲音全場最大，說道中國的青銅技術最強，更驚奇的是大叔伸手撫玩北齊時代的石獅子，保全大驚喊了好多聲才成功制止，一千五百年歷史的文物就這樣被蹂躪，可憐的石獅子。

美國的幾大博物館，包含 National Gallery of Art、MoMA、MET 的畫作展品真跡全是開放式的，展現給觀眾最真實的樣貌，也信任觀眾的素質。

紀錄幾個中文導覽深入的真跡：

埃及的丹鐸神殿

公元前 15 年的丹鐸神殿居然從埃及被搬到美國來。幾個元素都有，包含大門、門廊、祭堂和神堂。外牆上採用陰雕，因為埃及的陽光普照，陰雕的陰影效果使可見度極佳。內部的牆上採用浮雕。

內牆上的法老王向神靈供奉祭品，顯示法老王是可以和神直接溝通的。

亞述王朝的神殿

這可是小約翰。洛克菲勒捐贈的，原先的遺跡位於伊拉克附近，搬到大都會博物館保存，看到亞述神殿，具體了解在伊拉克的戰火對古蹟保存的影響了，那兒不知還有多少古文明的遺跡，世人無緣一睹，說不定已經毀在戰火之中。

亞述王朝是大秦帝國之前的人類大帝國，希臘之於羅馬，大概相當於巴比倫之於亞述。亞述西拔二世神殿大約建在公元前 833 年左右，大約是中國的周朝春秋時代。牆上的浮雕下方滿滿的文字，並非是圖片的內容，而是國王對神說的話，牆內面也有文字，人看不到，所以顯然也是寫給神看的。

人首翼牛一左一右守護在神殿門口，和中國的石獅用意有像，造型又令人想起埃及的人面獅身像。但翼牛有五隻腳。

中世紀的盔甲

大都會博物館保存豐富的盔甲，格林威治家族的坎伯蘭伯爵盔甲是保存最完整的一副，和東方，如日本和中國的盔甲不同處，在於這副盔甲連腳部和手部全都覆蓋，重達 60 磅。

在沒有抗生素的年代，輕傷就可能致死，完整的保護有必要。但盔甲也太重了，只能做簡單的前刺動作，而且必須仰賴眾奴僕幫忙穿衣，在馬上一旦跌下來是絕無可以再起身的。

所以這盔甲，究竟是展示用，還是戰鬥用？

兩個左右對稱的 E 是貴族圖騰。名牌 Gucci 兩個對稱的 C，也是演變自貴族的圖騰。歐洲名牌許多衍生自貴族圖騰。百姓仰慕貴族的身分而花錢追逐名牌，只要有錢，就能披上貴族的圖騰。

竇加的舞蹈課

竇加被稱為「新古典現實主義」，古典代表理想中的典型，回到文藝復興前的畫風，畫中每個都是模特兒，和現實不同。當時的芭蕾舞者大多是童工，不是如同畫中的模特兒們。

和印象派的畫家不同。印象派不強調個別物件人物，而強調整體印象。竇加自認為有別於印象派的畫家。

這幅構圖成一直線從左下到右上，窗戶旁逼得黃色告示，是一位歌劇演唱家的演出公告，也就是這幅畫的買家。這麼畫，不至於諂媚，但也宣示這張畫作的主權。

所以畫作有買家有畫家，很正常地在畫中表達出交易。

竇加的小芭蕾舞者塑像

舞蹈課畫作中，每個舞者舞姿婀娜在練習舞蹈，與之對比的是畫作旁邊的小芭蕾舞者塑像，童工的模樣，發育還不成熟，窮苦人家的孩子樣貌。

當時的芭蕾舞蹈，觀舞的是富人和上流階級，而芭蕾舞蹈團，通常是社會底層人家的女孩。其中牽涉的黑暗面可以參考「竇加芭蕾舞孃背後的黑暗真相」。

竇加本人也說：「我或許太常把女人當動物看待。」經常要求模特兒長時間擺出扭曲的動作。

名作有意思的地方在於可當作時代之窗，透過它可以看到那個時代。歷史課本有文字，藝術作品有畫面和情緒。

華盛頓橫渡德拉瓦河

這幅畫作紀念華盛頓橫渡德拉瓦河之後的特倫頓戰役，是獨立戰爭的逆轉勝之戰，很能激發美國人的愛國情緒。特點有三：

1. 師承拉菲爾的三角構圖法，華盛頓是三角的頂點。
2. 太陽的光線對到華盛頓的臉上，結合上述，一眼就看到華盛頓，他是畫中的主角。
3. 船上有 13 人，可看出有黑人有印地安人、白人，象徵種族融合。

和史實不合，為了激發愛國情緒的特點有三：

1. 特拉瓦河沒那麼大，畫作故意畫大河，凸顯壯闊。
2. 船特別小，人坐得很滿。
3. 美國的十三顆星的星條旗，在建國獨立前，還沒有星條旗呢。

畫框也相當講究，出自名家 Eli Wilner。

羅丹的亞當雕像

三位一體，右手來自米開朗基羅的創世紀，上帝和亞當對接的那隻手，左手是聖殤中耶穌基督的手，而亞當的凡人身軀，可以從不完美的皮膚線條以及渾沌狀態的臉部表情看出來。聖父、聖子、聖靈。三位一體，讓這尊雕像特別有意義。

後記

經典的館藏很多，有印象派梵谷、莫內，林布蘭的肖像，光影大師維梅爾的幾幅畫作，現場看，可以看到畫家的筆觸。

推薦官網 Open Access 圖庫，供非營利使用免費下載。 

美國國家數學博物館 (MoMath)

美國國家數學博物館是少見能令人直接體驗數學的博物館，設計挺用心。例如，用身體操作和視覺化可看到碎形幾何的形成、控制身體移動的位置或速度或加速度來得分、像砲兵一樣用仰角射速及高低位置來設定投籃、同一物體不同的橫切面、解鋼圈魔術、大量鋼珠落點看分佈...等。

以接收到的資訊量來說，身體體驗 〉視覺影片 〉紙上談兵。學校教數學 99% 以上正是紙上談兵。

進去一開始玩有點悶，和那些數學不熟悉感受不深刻。開始玩 Motionscape 之後，有肢體運動有分數闖關挑戰，之後又玩 Human Tree，看到身體形成的二次展開碎形圖案，相當有趣，小孩也玩得很開心。

印象最深刻的體驗

Motionscape 有三關。

• 第一關要控制位置 (Position) 來得分
• 第二關控制速度 (Velocity) 來得分
• 第三關控制加速度 (Acceleration) 來得分

控制位置很直觀，將身體移動到圖示的位置區間即可得分。控制速度要控制身體的移動速率和正負向量，進入圖示的區間才可得分。控制加速度當然就是維持加速度包含正負向量。大部分的人玩到第二關就 Game Over 了。

利用身體體驗，了解位置、速度和加速度。

Human Tree 會將雙手連接做身體的二次展開，不斷展開形成碎形圖案。

投籃機，透過仰角、射速以及位置高低的控制來投籃。像砲兵一樣，試射一次修正彈道，再修正一次，妥善計算第三次就能投籃命中。

Mobius 帶在台中科博館有展示，許多地方也有。但就是看到一個扭曲的帶子，循著表面追，會發現只有一個表面。

MoMath 的體驗直接在 Mobuis 帶上設置一台遙控車，讓操作的人透過遙控車的鏡頭看到 Mobius 帶的表面。繳學的概念類似以前念電子學時，教授要我們想像自己是一個電子，會怎麼移動。

後記

從小的應試教育，數學向來是紙上談兵，充滿抽象性。數學博物館則同時提供抽象性和操作性。彌補過去殘缺不全的紙上教育。

數學如同物理化學和電子電路，可以做大量的實驗驗證，看到現象。

先看到現象，再來有系統地介紹背後的知識，相異於過去的先介紹抽象概念，練習計算再來解應用題。

遊戲化的操作可以讓孩子上癮，忘記數學的辛苦，孩子不喜歡數學，其實是不喜歡計算，而偏偏台灣的課堂上通通叫做數學課。

MoMath 具備的抽象性和操作性，計算並不包含在內。

聰明人製作的教具可以讓孩子喜歡玩數學，讓過程具備可操作性，補足學校教的抽象性。沒有博物館，至少學會多找尋可操作的數學教具。