美國國家藝廊 National Gallery of Art

美國國家藝廊的觀賞品質很好。涵蓋中世紀的宗教畫到印象派，林布蘭的自畫像眼神頗驚人，總是覺得他在瞧著你。還有提香、梵谷、高更、莫內、馬內、拉菲爾的畫作，遊客不多可一幅幅端詳，可觀的館藏全數來自私人的捐贈或是金額贊助。聯邦的力量支撐著保安系統，免門票。

線上導覽說明色彩、格局、背景、創作者的生平，預習有助於消化。但是中文版解說的畫作較少，要完整介紹還是聽英文版為佳。

現場觀畫的資訊量很大，考驗體力。

宗教畫

在識字率很低的中世紀歐洲，教會贊助成為繪畫主流，主題當然是圖解聖經，有單幅也有多格連環成一個故事。

羅馬帝國從多神到一神教走得艱辛，多神教相信希臘羅馬神話中，奧林帕斯山的諸多神祉，羅馬皇帝如神格般的被遵從。

一神教只承認耶和華，羅馬皇帝歸為凡人。宗教畫描寫這段時，有基督講道、被迫害、以及復活的那一段。 平民百姓被丟到競技場和野獸搏鬥。

流傳於世的宗教畫只有基督和聖徒們的故事，百姓的遭遇是沒有的。

那個時代，普通人還是不足以成為藝術的題材。

除了基督受難，還聖徒 St. Sebastian ，他是羅馬皇帝的侍衛隊長，被皇帝發現自己的親信居然信神，大怒之下處以萬箭穿心的刑罰。現場看到許多受刑的樣貌，復活之後身上還是許多箭孔，從繪畫中很容易辨識他的身分。

大人可以好好欣賞，小孩子看多了還是怕怕。

自畫像

畫家喜歡以自畫像的方式，呈現自己不同時期的樣貌，省思或是表達出自己的狀態。梵谷的自畫像好幾幅，林布蘭的自畫像也非常多。

幾幅令人感動的自畫像，林布蘭在資產遭到變賣最落魄時期的貝雷帽與立領自畫像，可以看出滄桑的臉部，額頭的皺紋透露出富於思考的痕跡，驚人的是眼神穿透力很強，從多個不同角度觀畫，都讓人感覺林布蘭在盯著你看。

梵谷在 1889年的自畫像，當時住在法國南部的聖雷米，露出耳朵完好的一邊，另一隻耳朵已經在與高更的爭吵之後割掉了。梵谷在 1890 年自殺過世，享年 37 歲。

高更的自畫像，『 帶光環的自畫像與蛇 』有懸在桌上的頭，上方有神性的光環，亞當夏娃的蘋果和伊甸園的蛇，身旁伴著鮮黃色翅膀，前景開散奇花，背景塗上一大片橘紅。畫家的自畫像都是心境裡埋藏的投射。此刻的高更也許幻想自己是天神、法師、充滿魅力，擁有許多超能力的大神。

一般人，其實也可以自畫像的方式來沉澱自己，幻想自己的模樣。

觀畫的策略

以往只從書籍、網路、畫本中看到畫。一開始看到真跡，非常興奮。從中世紀的畫開始，一幅一幅的看，邊看邊查，實在負荷不了。

東京藝大美術館館長的建議有二，第一是重點式的看，鎖定必看的畫作。參觀這類收藏豐富的博物館，除非專程排兩三天，以一天的行程來說絕對需要重點式的觀賞。

第二是購買官方出版的型錄，國家藝廊的版本有二，都很超值。小本八開一本 24.9 美金，大本也才 60 美金，但是非常厚重。作為入門者，我買了小本收藏複習。

如同東京藝大美術館館長所言，現場看畫的資訊量最大，其次是大開紙本，網路看畫的資訊量少得可憐。無論是看甚麼畫，都值得現場觀看。收穫和感動絕對勝過所有的平面媒體。

美國自然歷史博物館

美國自然歷史博物館是博物館驚魂夜的拍攝地點，位於紐約中央公園旁。這次購買入場以及暴龍 (T. Rex) 特展的全套門票。

看過博物館驚魂夜都知道 Moai 石像晚上顯靈： "Dum Dum Give Me Gum Gum"，小朋友一入場就在找這尊 Moai 像。

綜合國力的展現

博物館真是綜合國力的展現，從門口的老羅斯福塑像開始，到人類的起源、地球過去的主宰 T. Rex、非洲野生動物、太平洋島國生物，都館藏在這兒，人類共同歷史的發言權也在這兒。

宇宙的起源，有火星、水星、土星、木星、泰坦衛星的探測實況，是美國人在定義人類知識的新邊疆，全世界都要來這兒看，來這兒要授權。

綜合國力和話語權，透過博物館展現出來。

老羅斯福騎馬兩側是非洲移民和印地安人相隨，種族融合中當然還是有階級意識，看誰當家。

智人的後代

「人科」是靈長類的一支，，只有智人存活流傳後代，其他全部滅絕，包括北京猿人。起源於非洲的智人，是唯一生存的物種，成為人類共同的祖先。

北京猿人滅絕，連二戰期間在中國發現的化石都不見了，以前的課本還教那麼多。

向老祖母Lucy 致敬。

T. Rex 特展以及恐龍化石

正好趕上 T. Rex 特展，暴龍的物種有很多，T. Rex 是一個統稱。小時候的暴龍很可愛，全身長滿毛，原因是怕冷，長大之後不怕冷了，毛也漸漸退去。幼年 T. Rex 很可愛的。

從來沒看過這麼多的恐龍化石、使駔鳥、植龍、許多古生物的大型化石。隨後繼續整理消化。

博物館解說員

一位有氣質的老太太走過來向我解說隕石，問我是哪個領域的。我問她怎麼懂那麼多，她說在這兒受訓學到的，以前是化學老師。

之前在富蘭克林博物館也是，幾個老先生，看來有氣質，掛著 scientist 名牌遊走館內解說，退休後還能發一隅之光。

後記

國家透過博物館的設立掌握歷史的詮釋權和話語權，美國自然歷史博物館是一例。在台灣，希望有海洋國家與南島文化相關的博物館，整合研究和發現的文物，讓民眾和中小學生們見識到台灣在大航海時代在世界扮演的角色，了解南島國家與台灣的聯繫，

大人的西洋美術史

先前讀的西洋美術鑑賞術描述文藝復興之後到現在的西洋美術史演進，這本大人的西洋美術史補足羅馬帝國從多神到一神的演變，到黑暗時期，天主教與新教的分裂，再到文藝復興三傑，以及印象派、野獸派、再到現代的以人為本的作品表達人的內在和激情。剛好當作補充。

賞析的方法

總歸還是練習輸出，練得賞析的方法有二：

1. 速寫技巧：圖像的映射，將看到的畫作使用原子筆或是鉛筆速寫。
2. 敘事技巧：由大到小，將畫作盡可能地描述出來。

關於 1，屬於映射再反射輸出。

關於 2，像是解壓縮。藝術家在畫作上反映時空與地域，當時的社會現實、贊助者、宗教、以及他自己的觀察，濃縮在畫作中呈現出來，而我們賞析如同解壓縮的過程，了解壓縮的規則，解開秘密。

觀察社會的一扇窗

所以透過畫作，解壓縮，像是心智遊戲一樣，和畫家對話，看能不能接收到他傳達的訊息。高度濃縮因此資訊量很豐富，能接收到多少算多少。

舉例，米勒的畫作「拾穗」，其實是描述殘酷的貧富差距，大地主騎馬在右邊的遠方，三個婦人以累人的彎腰姿勢撿拾殘存的稻穗，只有貧困的農民才做這樣的事。

幸好還有網友洪大倫先生指出『這是取自聖經的拾穗故事，是貧富差距沒錯，但他想表彰的恰是大地主請工人割完田地後，讓一般人也能無償到田地裡，撿拾剩餘的麥穗，是善行的表現。「拾穗」這個詞衍生至今，可以視為一種無私分享的善意之舉，至少在基督徒眼中，這個詞不帶有負面的感覺。』

而富商會贊助描寫社會貧窮階級的畫作，彰顯自己行善的動機，因為他們相信行善有助他們上天堂。

而壯遊在歐洲中產階級興起時流行，特別是到文化鼎盛的義大利，因此也出現港口的寫生畫作。

在中產階級興起時，或的頭等艙以及三流車廂，反映社會的階層。

所有的藝術畫作，都有贊助者和畫家的組成，或是買家和畫家的組成。才能成為藝術品。

圖騰

羅馬帝國，從羅馬神話的多神走到基督教的一神，走得艱辛。基督教義只能崇拜唯一的真神，而羅馬皇帝，作為神一般的存在，不能允許民眾崇拜比皇帝更高的對象。基督徒被殘忍迫害，放在競技場中和野獸生死鬥。

聽起來很像專制國家，國家領導人最高，宗教次之。在單一宗教的區域，甚至被視為毒藥，要壓抑，除之而後快，將崇拜收歸於國家領導人。

St. Sebastian 萬箭穿心，就是羅馬皇帝發現侍衛隊長居然信教，施以酷刑的畫作，象徵多神道醫神中的殘忍的見證，St 復生，是上帝的安排。

演變到後來，在鼠疫橫行時，信徒認為鼠疫宛如上帝逞罰的萬箭穿心，透過侍衛隊長的復生，可以向上帝祈願，願患者生存。

歷代畫作中有萬箭穿心的男子，畫的就是殉道聖人St. Sebastian。

還有一例是聖徒彼得，傳說中彼得持有通往天堂的鑰匙，所以歷代畫作中，看到持有鑰匙的就是聖徒彼得，彼得 = 鑰匙。

而持劍和天秤的圖騰即代表正義女神。

宗教畫

天主教分裂出新教，反對天主教教會的腐敗，天主教為了抗衡而贊助許多聖母畫像，例如聖母無染畫。

在識字率不高的年代，畫作成為最佳的傳播媒介。現在人看畫正好返回去看到當時的地域時空。

一把青

一把青的故事描寫從二戰結束、國共內戰到後來中國國民黨政府流亡台灣，片頭曲「看淡」田馥甄如泣如訴。陳小霞的「浮生」，呢喃低語，透露著悲傷。任家萱「最高的地方」，表達女學生仰慕飛行員時的純真，林宥嘉片尾曲「天上的男人，地上的女人」，無奈而寫實。

虛無感侵襲

觀戲，太入戲令人消沉，虛無感侵襲。有情懷的戰士面對外敵有殺敵的勇氣和恐懼，回頭還要面對官僚的折騰，家庭的擔憂壓力，最後國共內戰時，轟炸擊殺村莊的男女老少以斷掉敵軍後援。內外衝突翻攪情緒，無限的虛無感。

來台灣之後，執政的黨國談匪諜色變，連通信到香港和對岸親人都可被打為匪諜，保防官安排「細胞」眼線，鼓動親人內部舉發相互告密，抓一個威脅利誘要這個再咬一個又一個，白色恐怖的迫害，讓戰鬥英雄和家庭入獄。更虛無，更灰暗。

看完滿滿的 31 集，將 APPLE Music 的一把青專輯刪掉了，好聽但忍受不了灰暗的虛無感。想不懂為何老一輩人要緬懷這樣的過去，也許他們靠黨國養一輩子，習慣了吃皇糧，覺得比出社會競爭還要單純些。

臨機應變的兩個故事

有意思的兩則隨機應變的故事。

1. 空軍處長坐著黑頭車，到空軍村報憂，又掉飛機了。被空軍太太們圍剿要他負責，少將處長只能無可奈何，拋下一段話：『我就只能坐在辦公室哩，下錯誤的指令。這就是為什麼每個大隊，都要有個大隊長。修正錯誤，錯誤修正。』

2. 大隊長因事被判軍法囚禁。最佳作戰官出身的副大隊長頂替位置，率隊開最新的 P51 戰鬥機和友隊的舊飛機對抗，輸了。垂頭喪氣地去找大隊長，這位善戰的老將說：『臨場和寫作戰計畫不一樣，你怕犯錯，一犯錯就回來修正，敵人造就佔先機了。你沒看過我犯錯，其實我也犯錯，你沒看到。因為我將錯就錯。』

關於1，除了臨機應變，處長自己先認錯，但也將責任退給帶隊出征的大隊長。官場語言很厲害。樊光耀飾演的少將處長真是戲精，將官僚的腐敗，演得活靈活現。

封建時代的台灣

英雄豪傑，才華少女，都在體制內，不僅是吞下一時之氣，而是永久的身體心靈效忠委屈，被折騰一輩子。

以現在的價值觀看起來很違和，但的確是過去台灣的一群人的一段經歷。那一群人在體制內，吃公糧、拿公餉、靠公費。出了體制進入社會就象徵死亡。

過去的帝國，官僚體制內的吃皇糧，效忠皇上，除非住的遠自給自足，可「帝力於我有何哉」，否則，效忠皇上是唯一選擇，不效忠意味著死亡。

將一把青的人們，換成古裝，場景換到古裝劇，就不違和了。

民主的台灣

台灣社會走過來這麼多年，生活在民主的台灣，有才華的人出了體制，還是可以找到好的機會生活。普羅大眾還能投票，選出自己的總統。

從帝制出身的那一代，與民主洗禮的這一代，價值觀的碰撞還是個現在進行中的課題。

相關連結

一把青 - 當靈魂已成往事

《一把青》為何能奪6座金鐘？ 導演拍下的，是國民黨不敢說的真正外省人血淚…

西洋美術鑑賞術

讀西洋美術鑑賞術認識西洋美術的演進，從文藝復興開始，擺脫專制的教皇，開始以人為本，著眼在人物的描繪。

文藝復興三傑，達文西的 「最後的晚餐」，米開朗基羅的「創世紀」，拉菲爾的「最後的審判」，以人物為主，但宗教色彩還是很濃厚。進化出精密計算的技法，營造出立體的光影，和觀眾的距離感。

其中達文西集科技、工程、藝術、解剖學於一身，他追尋相信的神，是自然界的規律，而不是特定的上帝。所以「蒙娜麗莎」成為一大突破，這幅集大成技法之作降落在描繪凡人，而非神。

蒙娜麗莎真實身分是貴婦、達文西自己、還是他虛構的人物，眾說紛紜。總之他終其一生都在修修改改增益這幅畫。

題外話，說達文西是跨領域的奇才，其實也是個工業化說法，工業化的訓練需要專才所以分割領域，工業時代的人類被分割領域所馴化，在學校唸了機械、電機、物理、生物，才跳出來跨領域。達文西以信仰的狂熱去探求自然規律，面對真實的問題，以手藝實踐來回應。沒有甚麼跨不跨領域的。

再來的巴洛克風格，描繪公民社會的生活與故事，例如，「倒牛奶的女僕」。同時間天主教會尋求復權，贊助圖解聖經畫成為一派，目標是讓不識字的人也能一看就明白。

再到印象派，寫實描繪景色，印象派名稱由畫家在畫布上描繪雙眼就看到的「印象」而來，如同照相，例如，莫內的「日出」。

後印象派，同樣描繪景色但不在寫實，而是大量流露個人的情感，如梵谷的「向日葵」，和漩渦筆法的「星夜」。和梵谷鬧翻的高更跑到大溪地，接到女兒死訊後的作品「我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去」，表現情感也開始思考生命的起源、過程以及終點。畫中大溪地的女人們樣貌也不寫實。

到這裡，美術繪畫逐漸擺脫照相機發明的挑戰，和相片分成兩路，各自發揚各自的藝術價值。

現實主義在工業革命，貧富差距擴大時興起，現實主義之父高爾培的「碎石工人」，愛德華。馬宗的「奧林匹亞」畫的妓女，描述在陰暗面，沒跟上時代革命的人物。

到了西歐的帝國主義擴張時期，出現的野獸派更以強烈的色彩掩飾地抒發畫家的情感。

再到表現主義，更把內心世界完全表達出來，景物寫實的邏輯完全被內心激烈的情感所覆蓋，如愛德華．蒙克的「吶喊」。

從神、宗教徒、公民、景物、透過景物畫出內心、更強烈的色彩表達內心、完全展現激烈的情感，很有意思的從天而降到人到環境，再到內心與情感，人類這個物種自我發掘的進程。

從表象到本質

後印象派的塞尚對印象派的莫內，評語是『莫內只有一隻眼，但那隻眼睛卻相當銳利』。現代的說法叫「高級酸」，意指莫內的畫具體寫實，但沒看到更內在本質。

表現主義之後的抽象派，根本就將具體的景象人物消融掉了，例如蒙德里安的「這個世界的模樣」，馬列維奇的「白色上的白色」，全是抽象的線條和色彩。

馬列維奇認為人類被繪畫的對象所束縛，應該直接展現出絕對的本質。聽起來很玄。這一派畫家進入冥想、直覺、幻覺作畫，看畫的人彷佛也進入冥想狀態才能欣賞這些畫，和畫家相應。

對時代的呼應

達達主義興起於第一次大戰，戰爭徹底踐踏人類的理性，引發藝術家對人類理性的反動。例如，馬歇爾．杜象的作品「噴泉」直接將男性小便斗倒置成為作品，被視為二十世紀前衛藝術的重要里程碑。

2004 年五百位藝術家投票，還贏過畢卡索的「亞維儂的少女」奪得最具衝擊性的作品。

西洋美術的進程，除了代表人類的自覺，也扣著歷史發展。接著出現二戰前夕的超現實主義。

超現實主義

法西斯主義興起，二戰即將爆發，美國的大蕭條。敏銳地感知到人們焦慮不安情緒的畫家們就用畫作來表達，有的進入冥想狀態作畫，如達利的「記憶的堅持」。扭曲的時鐘，結合幼年的悲傷和恐懼，他自己化身為畫中白色平躺的怪物，左下方橘色時鐘上爬滿了螞蟻。

有的刻意空腹來畫出窮困，有的為了進入幻覺而嗑藥作畫。

賞畫的方法

具體的賞析方法有三，看畫沒做功課至少能做到 1，對歷史有些瞭解能做到 2，作了功課能做到 3：

1. 用言語說出來
2. 了解歷史縱深
3. 了解畫家心境

關於 1，具體說出來，沒有標準答案所以別擔心，看到甚麼就說甚麼。如畢卡索的「亞維儂的少女」，人臉正面但鼻子卻是側面，很不寫實，但是可以看出女人的立體面向，被拆解之後在平面空間組合起來。

關於 2，如上提到，一戰出現的達達主義，代表藝術家對於戰爭徹底踐踏人類理性所做出的反動。光看作品真的很驚嚇，了解歷史才知道內涵。

關於 3，尤其是後印象派之後，藝術家脫離客觀事物，開始表現自我。如高更的「我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去」，要知道是他接到女兒的死訊之後畫出來的。

又如「亞維儂的少女」中有埃及雕像的模樣，法國在埃及的帝國主義擴張，畢卡索應該是看了非洲來的雕像產生靈感。

起碼不會再傻呼呼的看畫了。說起來，看畫真像智力遊戲，帶觀賞者到另一個空間

幾個建議

作者，東京藝大美術館長的幾個建議：

• 真品和照片的資訊量差很多，盡量去真品
• 畫廊出版的展覽型錄又比網路照片資訊量多
• 參觀後要留念，可入手展覽型錄，都是重金製作，精美有解說，值得購買
• 周邊小物，如明信片、手帕、酒，均可省略
• 常設畫展可以當練功，去看看。遇到特展可以好好發揮功力

本書副標題是「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」，對我這個藝術門外漢來說，真的無痛，這本書還滿好看的。

深度學習，硬體設計 - 引言篇

• 為什麼深度學習方法比傳統計算方法更為優勝？

1. 深度學習能夠從原始數據提取特徵並且分類，傳統計算為特定任務開發的算法，需要人工經驗來萃取特徵和建立規則。
2. 深度學習是 end-to-end（端對端） 的方法，輸入為原始數據，輸出即是最終結果。傳統計算先把問題切分成幾塊，一個個解決後再重新組合起來。如果有可靠數據的話，深度學習可以給模型更多自動調整的空間，直接讓數據說話，不需要人工介入處理。

• 深度學習如何影響汽車、金融、零售和醫療保健行業發展？

1. 自動駕駛的蓬勃發展。
2. 金融業可以判斷可能的壞帳和分析顧客的行為來判斷潛在的商品銷售機會。
3. 零售業可以精準推送商品給顧客買單。
4. 醫療保健預先判斷可能的疾病徵候幫助預防疾病產生，並且協助判讀檢查結果和診斷。

• 深度學習對未來十年的就業市場有甚麼影響？

1. 重複操作性質工作的人力減少。
2. 需要懂得定義好議題，並能準備足夠多且高品質的資料，有轉化為模型的能力，就可以輔助任何決策相關的問題上
3. 人機協作成為常態。

• 為什麼神經網路 AlexNet、Clarifai、VGG-16、GoogleNet 和 ResNet 能超越人類精確度的水準？

1. 神經網路根據資料訓練模型，利用愈來愈大的記憶容量，遠勝人類
2. 多變數的處理能力，深度學習能同時應付上百個變數，遠勝人類
3. 多模型的協作能力，我們可以訓練多個神經網路並相互整合，完成更複雜的任務，遠勝人類之間的協作。

• 卷積神經網路和強化學習之間的區別是甚麼呢？

1. CNN 是監督式學習 (Supervised Learning)
2. 強化學習則是半監督式學習 (Semi-supervised Learning)，
3. 前者需要人工標註資料，使用預設的訓練資料集來訓練模型，並以另外的驗證資料來檢驗模型的預測能力。後者是標註與未標註的資料參雜，強化學習可不透過人工而自行標註資料，提高不同環境下的預測能力。

• 為什麼人們擔心神經網路的興起？

1. 人類擔心無法駕馭神經網路的學習能力，威脅人類的工作
2. 威脅人類的自我價值
3. 威脅人類的生存

• 訓練和推論對計算有著甚麼不同的要求？

1. 訓練式將資料輸入神經網路中，更新其中的函數，減少輸出和預測的誤差。並利用浮點格式計算參數以提高正確性。使用雲端的高效能計算訓練，需要數小時到數天的時間訓練神經網路。
2. 推論是將資料輸入訓練好的模型中，輸出預測的結果。使用定點格式計算僅需數秒鐘進行計算。

• 為什麼需要深度學習硬體支持神經網路發展？

1. 訓練非常耗時，所以需要高性能計算加速訓練。
2. 推論需要即時 (以自駕車為例)，所以需要深度學習加速硬體利用優化、網路修剪和稀疏數據格式來加速推論。

• 甚麼是深度學習發展的未來方向？

1. 將訓練和推論從雲端延伸到終端，讓終端不需連網即可進行推論並且進行部分的訓練以更新模型減少輸出的誤差。或是僅部分時間連上雲端，進行大規模的訓練再將新的模型傳遞給終端。
2. GAN 生成對抗網路，可以產生出以假亂真的資料幫助訓練模型。

創造之夢，企業之心

第一次讀這本書，在於十年前的初創念頭，第二次讀，是因為身處的行業似乎已經在穩定而競爭激烈的階段，公司的成長頂多隨著經濟體成長，不像科技業倒是像傳統產業。

本書是連續創業家的現身說法。

創業者的特質

共同的特質是永遠樂觀，可能過度樂觀，心裡沒有失敗，只有遲來的成功。幾個典型人物：

• 賈伯斯：火爆感情用事，眼光穩定而精準
• 蓋茲：深謀遠慮而雄心勃勃，彌補產品創新能力的不足
• 艾利森：火爆，行銷能力強大，萬萬不可學習

創業必須求勝心切，有強烈的的強烈企圖心：

• 如果任何其他團隊可以達成的目標，我們必須達成，並且超前。
• 如果是我們不能達成的目標，那這個目標不可能被其他團隊達成。

市場版圖的重組

版圖重組就形成創業的機會，契機有三：

1. 重大突破性的技術
2. 重大的市場的改變
3. 重大的政府政策的改變

關於 1，如 RFID 取代 Bar code，改變零售業的管理、WiFi 不受政府頻寬的管控到處可行，都造就新創的機會。
關於 2，如，網路銷售讓交易成本變低，對系統商而言，思科的營收大多來自網路零售的應用。
關於 3，如，美國 1996 電信法規。

看科技新聞的角度，這會不會引起變革。但也不用拿著鎚子就找釘子，處處認為都是變革。判斷力，是不斷自我修正的過程，先在心中模擬，之後驗證結果，有差異的話就研究差異到底在哪。

作者在精英電腦擔任研發主管，對市場和行銷的判斷能力，也是這樣培養出來的。對於主管的判斷以及自己的判斷，在腦中模擬出結果，之後將模擬結果與實際結果對照，研究差異是怎樣形成的。

創業有點子，而重點不是誰先想出來，而是誰先做出來。在產品尚未上市之前不宜公開細節，以免競爭對手利用這些細節資料來做出攻擊。

任何市場，必然有競爭者。若是沒有競爭者，必然是微不足道的市場。

天時地利人和

創業的天時地利人和：

• 天時：抓住機遇。例如：宏碁抓住 PC 代工的機遇
• 地利：個人的特質，接近市場。例如，先進產品先在北美銷售，加值銷售到亞洲，西歐。
• 人和：團隊夥伴，能力的重疊和互補。CEO 在初期以技術研發為主，中期以行銷為主，產品成熟之後以銷售為主。需要不同人來擔任。

技術領先

技術領先不見得就是贏家，很驚訝地看到，微軟在 PC 軟體的技術落後 APPLE 十年，但這些落後並不影響擃張和賺錢，蓋茲將微軟的利益和 Intel CPU 的利益綁在一起。

大家認為蓋茲趕上了 PC 的機遇，其實微軟遭遇很多危機，都是蓋茲來化解。

風險

作者不同意將創業成功之前的起起伏伏，歸類成創業的風險。在大公司，每天面臨的挑戰也很多，不比創業公司的起起伏伏還困難。

風險來自於生死交關，例如：現金流不足，或是法務問題。

在前景看好的初創公司，個人職涯失敗的風險並不會比在穩定而競爭激烈的產業工作還高。

對社會的貢獻

美國的下游產業雖然不斷外移，但是創業不斷形成產業升旗，經濟依然繁榮，也創造許多就業機會。

相關資源

吳錦城顧問獻給台灣科研創新的處方箋—２０１８

為未來而教

讀這本書之前，對翻轉教學不太瞭解。葉教授在臉書上常常分享台大電機系同學的成就，除了課業優秀，有的主辦系上舞會、有熱力四射的舞者、有電玩大賽前三名的強者，有的畢業到美國的大公司服務。

台大電機系學生優秀，是由現有的教育體系篩選而出，那麼「為未來而教」，以及翻轉教育的貢獻在哪？能不能讓傳統定義下，平凡學校的平凡學生獲得傑出的表現？

讀完本書，疑惑才得到解答。葉教授展現了對學生的關懷與瞭解，帶人要帶心，看出學生的亮點，贏得學生的尊敬，才能讓學生願意跟著學習，才能展開成功的翻轉教學。

豐富的實務操作經驗，讓這本書除了心法，還有實踐的步驟。

這本書分享許多課堂操作，主要的目標讀者應該教育現場的老師，我身為家長也能受惠很多，家庭式教育的延伸，我在家裡也輔導功課，教小孩做電子電路實驗。書中的理念和步驟還是適用的。

從中央集權到民主化的進程

BTS 的成果，在於確保學生的學習動機，將學習的責任由教師賦予到學生身上，讓學生有動機，為自己的學習負責。

相較於過去以教師為中心的講授，BTS 的方法，真像從中央集權到民主化的進程，民主時代大家投票，為自己的選擇負責。

BTS 讓學生能為自己的學習負責，和念哪個學校哪個科系是兩碼事。靠著逼迫擠上名校名科系，可能成為無動力世代。

但是，上了名校名科系，要有傑出表現，進一步升研究所投入名師的門下，而能畢業，就要有相當的學習動機。因此，大公司，用實驗室來篩選人才，仍是合理的。

如果讓更多元的學生，發現學習動機，自己負起學習的責任，未來的社會會就有更多元的人才。

能幫孩子做到的方向有二：

• 不再產生無動力世代
• 幫助更好的面對未來

有動機，有動力。更好的面對未來，要具備的能力有四：

1. 能靠自主學習新知的能力
2. 能夠面對未知變局的能力
3. 能夠獨立思考判斷的能力
4. 能夠表達行銷自己的能力

知識，是學習的載體，重點在學習的過程，培養出四大能力，而非學習的成績數字。四大能力和成績數字有正相關，但也可能是兩回事。

沒有四大能力的，可能拿到不錯的成績。考完就忘了。

馴化的過程

這本書除了理念還有科學化的實踐方法。在馴化篇提到，建立看影片吸收知識的習慣，從老師能完全控制的環境開始，先看半節課再討論半節課，進行數周。

很實際，好的理念要先能入手才能發揮功效。家裡老大開始做 PaGamO 品學堂的前一個月，我也是陪小孩雕琢他的閱讀方式，按照黃國珍老師在閱讀素養書中提到的步驟，也參考柯華葳教授的教出閱讀力。

費了一番勁，已經放手讓孩子自己打開電腦做 PaGamO 品學堂閱讀了。

教小二兒子做電子電路也是，陪著熟悉麵包板和插電子零件的手感，以及電子實驗的安全紀律，現在他可以自己看圖接線，有錯查錯，偵錯到快情緒發作時，才出手相助。

將意義與目的說清楚

將意義感說清楚，例如，實驗可以訓練偵錯的能力，隔離區域，找出錯誤的所在。目的是訓練韌性，培養手感，有技能之後才可以發揮創意，做更大型的作品。

可以給學生看更偉大的作品，例如家了很多感測器的機器昆蟲、機器人、加上 AI 能力的遊戲機、聊天機器人。

心中有地圖，就比較不累。

將意義和目的說清楚，就是告訴學生，我們怎麼走，會如何從這裡走到那裡，而美麗的那哩，是哪裡，讓學生先看到才能做到。

萬事都可上網搜尋的年代

一直對兩個說法有些迷惑，連帶自己的學習也陷入迷思 ：

• 只要會 google 就可以了，幹麻花時間學習 google 得到的知識？
• 任何知識都可以搜尋，何必死記？

這本書解決了疑惑，萬事可搜尋的時代，更應該強調「過程導向」，取代「結果導向」：

• 知識是培養學習能力的載體，不是終點。分數當然也不是終點。
• 記得某些知識，可以省去翻找的時間，作為思考的材料。簡單例如，小二背九九乘法，國中背元素週期表，怎能不背呢？

重點是搜尋的習慣一養成，就很難丟棄了，只會從腦中「下載」記憶，從網路上搜尋，無法從根本和高度來思考，很容易約定俗成。

真正有意義的問題，都需要花很多時間思考，從小的習題、作業、考題、專題製作來思考，鍛鍊思考的靈敏度和韌性，遇到大問題時，才不至於如強光照射到小動物，呆掉不知所措，束手待斃。

現在的 design thinking、business canvas、OKR 都是在教解決陌生問題的方法，利用個案以及這些工具來練習解決落地的過程中，一個又一個的陌生問題。

可以見得，解題的過程，比分數的結果重要多了。

除了透過作業和練習題，也許有甚麼方法論可以教給孩子，目前還沒看到專門的訓練課程。

要成為贏家，先懂得輸

PISA 最新統計，台灣的學生最害怕失敗，身為父母，我猜是現代的父母都為孩子規劃「穩贏」的路線，我們的上一代可以力有未逮，但我們這一代，卻有能力全力護航，形成害怕失敗的下一代。

沒輸過，很難培養出的能力有三：

1. 收集資訊，評估風險
2. 累積承擔風險的經驗值
3. 將輸就輸，將錯有錯，把錯的事實玩成正向的結果

父母親幫忙打安全牌的問題在於，未來的變化產生新的職業物種，需要新的技能，這輩人難知下輩人的需要。我輩中人可以回想自己的父母當年的期望，如果照著走，會比現在好嗎？

建立深層快樂的迴路

傳統上，苦讀拿好分數，考後大吃一頓或是耍廢看電視，腦袋形成的迴路有二：

1. 讀書痛苦
2. 淺層享樂

何不教孩子快樂？本書提到經過漫長的努力之後深層快樂，例如，寫程式隔離區塊，找出錯誤，和錯誤搏鬥的韌性，或是花很多時間鑽研問題，從辛苦的過程中得到收穫來的深層快樂。

上一代父母親對於「上癮」是有戒心的，想鑽研課外有興趣的事是不可能的，只容許在功課上中規中矩，考完放鬆。記得小時候玩象棋，讀正當小說都被沒收，上一代有上一代的難題，這一代的父母，觀察孩子的亮點，對甚麼有興趣，就讓他去沉迷、上癮、鑽研，獲得深層的快樂。

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