大都會藝術博物館可以綜覽人類歷史的長河，策展很用心，真人重點導覽以及各種語言的語音導覽，甚至家庭學習單也設計得很有趣，當場拿了兩份參考，網路亦可下載。
下樓到亞洲區遇到一團口罩大軍，導遊聲音全場最大，說道中國的青銅技術最強，更驚奇的是大叔伸手撫玩北齊時代的石獅子，保全大驚喊了好多聲才成功制止，一千五百年歷史的文物就這樣被蹂躪，可憐的石獅子。
參觀建議
短期旅行只能排一整天在此，館藏極為豐富，需要策略才能達到目的。我的目的是來建立對人類五千年文明的宏觀視野，參考策略如下：
跳過和故宮博物院館藏可能重疊的年代區域，放眼在更大的區域，務求跳出狹隘的中華史觀真正地認識人類五千年文明。
推薦紐約時報中文網的紐約大都會藝術博物館全攻略，很精要！重點展品和地點都有，值得在行前花幾分鐘看看，設定目標。
旅行前通常很忙，要將工作告一段落以及行前準備，能做完善功課的人不多，大都會藝術博物館的館藏豐富，一天的行程，沒做功課很容易迷失，漏掉重要的展品。
經典的款藏多，參觀後可購買博物館的官方指南，整部人類的文明史就在其中。
除了語音導覽，還有真人的中文導覽，來自中國的女生是博物館員工，細細低聲地解說竇佳的芭蕾舞教室、中世紀的盔甲、拉斐爾為何是三傑、羅丹的亞當雕塑、亞述王朝、丹鐸神殿，挑幾件深入淺出建立欣賞的框架。效果很好。
跳過和故宮博物院館藏可能重疊的年代區域，放眼在更大的區域，務求跳出狹隘的中華史觀真正地認識人類五千年文明。
推薦紐約時報中文網的紐約大都會藝術博物館全攻略，很精要！重點展品和地點都有，值得在行前花幾分鐘看看，設定目標。
旅行前通常很忙，要將工作告一段落以及行前準備，能做完善功課的人不多，大都會藝術博物館的館藏豐富，一天的行程，沒做功課很容易迷失，漏掉重要的展品。
經典的款藏多，參觀後可購買博物館的官方指南，整部人類的文明史就在其中。
除了語音導覽，還有真人的中文導覽，來自中國的女生是博物館員工，細細低聲地解說竇佳的芭蕾舞教室、中世紀的盔甲、拉斐爾為何是三傑、羅丹的亞當雕塑、亞述王朝、丹鐸神殿，挑幾件深入淺出建立欣賞的框架。效果很好。
當天的小插曲
下樓到亞洲區遇到一團口罩大軍，導遊聲音全場最大，說道中國的青銅技術最強，更驚奇的是大叔伸手撫玩北齊時代的石獅子，保全大驚喊了好多聲才成功制止，一千五百年歷史的文物就這樣被蹂躪，可憐的石獅子。
美國的幾大博物館，包含 National Gallery of Art、MoMA、MET 的畫作展品真跡全是開放式的，展現給觀眾最真實的樣貌，也信任觀眾的素質。
竇加被稱為「新古典現實主義」，古典代表理想中的典型，回到文藝復興前的畫風，畫中每個都是模特兒，和現實不同。當時的芭蕾舞者大多是童工，不是如同畫中的模特兒們。
和印象派的畫家不同。印象派不強調個別物件人物，而強調整體印象。竇加自認為有別於印象派的畫家。
這幅構圖成一直線從左下到右上，窗戶旁逼得黃色告示，是一位歌劇演唱家的演出公告，也就是這幅畫的買家。這麼畫，不至於諂媚，但也宣示這張畫作的主權。
所以畫作有買家有畫家，很正常地在畫中表達出交易。
舞蹈課畫作中，每個舞者舞姿婀娜在練習舞蹈，與之對比的是畫作旁邊的小芭蕾舞者塑像，童工的模樣，發育還不成熟，窮苦人家的孩子樣貌。
竇加本人也說：「我或許太常把女人當動物看待。」經常要求模特兒長時間擺出扭曲的動作。
名作有意思的地方在於可當作時代之窗，透過它可以看到那個時代。歷史課本有文字，藝術作品有畫面和情緒。
這幅畫作紀念華盛頓橫渡德拉瓦河之後的特倫頓戰役，是獨立戰爭的逆轉勝之戰，很能激發美國人的愛國情緒。特點有三：
和史實不合，為了激發愛國情緒的特點有三：
畫框也相當講究，出自名家 Eli Wilner。
三位一體，右手來自米開朗基羅的創世紀，上帝和亞當對接的那隻手，左手是聖殤中耶穌基督的手，而亞當的凡人身軀，可以從不完美的皮膚線條以及渾沌狀態的臉部表情看出來。聖父、聖子、聖靈。三位一體，讓這尊雕像特別有意義。
經典的館藏很多，有印象派梵谷、莫內，林布蘭的肖像，光影大師維梅爾的幾幅畫作，現場看，可以看到畫家的筆觸。
推薦官網 Open Access 圖庫，供非營利使用免費下載。
紀錄幾個中文導覽深入的真跡：
埃及的丹鐸神殿
公元前 15 年的丹鐸神殿居然從埃及被搬到美國來。幾個元素都有，包含大門、門廊、祭堂和神堂。外牆上採用陰雕，因為埃及的陽光普照，陰雕的陰影效果使可見度極佳。內部的牆上採用浮雕。
內牆上的法老王向神靈供奉祭品，顯示法老王是可以和神直接溝通的。
亞述王朝的神殿
這可是小約翰。洛克菲勒捐贈的，原先的遺跡位於伊拉克附近，搬到大都會博物館保存，看到亞述神殿，具體了解在伊拉克的戰火對古蹟保存的影響了，那兒不知還有多少古文明的遺跡，世人無緣一睹，說不定已經毀在戰火之中。
亞述王朝是大秦帝國之前的人類大帝國，希臘之於羅馬，大概相當於巴比倫之於亞述。亞述西拔二世神殿大約建在公元前 833 年左右，大約是中國的周朝春秋時代。牆上的浮雕下方滿滿的文字，並非是圖片的內容，而是國王對神說的話，牆內面也有文字，人看不到，所以顯然也是寫給神看的。
人首翼牛一左一右守護在神殿門口，和中國的石獅用意有像，造型又令人想起埃及的人面獅身像。但翼牛有五隻腳。
中世紀的盔甲
在沒有抗生素的年代，輕傷就可能致死，完整的保護有必要。但盔甲也太重了，只能做簡單的前刺動作，而且必須仰賴眾奴僕幫忙穿衣，在馬上一旦跌下來是絕無可以再起身的。
所以這盔甲，究竟是展示用，還是戰鬥用？
兩個左右對稱的 E 是貴族圖騰。名牌 Gucci 兩個對稱的 C，也是演變自貴族的圖騰。歐洲名牌許多衍生自貴族圖騰。百姓仰慕貴族的身分而花錢追逐名牌，只要有錢，就能披上貴族的圖騰。
竇加的舞蹈課
竇加被稱為「新古典現實主義」，古典代表理想中的典型，回到文藝復興前的畫風，畫中每個都是模特兒，和現實不同。當時的芭蕾舞者大多是童工，不是如同畫中的模特兒們。
和印象派的畫家不同。印象派不強調個別物件人物，而強調整體印象。竇加自認為有別於印象派的畫家。
這幅構圖成一直線從左下到右上，窗戶旁逼得黃色告示，是一位歌劇演唱家的演出公告，也就是這幅畫的買家。這麼畫，不至於諂媚，但也宣示這張畫作的主權。
所以畫作有買家有畫家，很正常地在畫中表達出交易。
竇加的小芭蕾舞者塑像
舞蹈課畫作中，每個舞者舞姿婀娜在練習舞蹈，與之對比的是畫作旁邊的小芭蕾舞者塑像，童工的模樣，發育還不成熟，窮苦人家的孩子樣貌。
當時的芭蕾舞蹈，觀舞的是富人和上流階級，而芭蕾舞蹈團，通常是社會底層人家的女孩。其中牽涉的黑暗面可以參考「竇加芭蕾舞孃背後的黑暗真相」。
名作有意思的地方在於可當作時代之窗，透過它可以看到那個時代。歷史課本有文字，藝術作品有畫面和情緒。
華盛頓橫渡德拉瓦河
這幅畫作紀念華盛頓橫渡德拉瓦河之後的特倫頓戰役，是獨立戰爭的逆轉勝之戰，很能激發美國人的愛國情緒。特點有三：
- 師承拉菲爾的三角構圖法，華盛頓是三角的頂點。
- 太陽的光線對到華盛頓的臉上，結合上述，一眼就看到華盛頓，他是畫中的主角。
- 船上有 13 人，可看出有黑人有印地安人、白人，象徵種族融合。
和史實不合，為了激發愛國情緒的特點有三：
- 特拉瓦河沒那麼大，畫作故意畫大河，凸顯壯闊。
- 船特別小，人坐得很滿。
- 美國的十三顆星的星條旗，在建國獨立前，還沒有星條旗呢。
畫框也相當講究，出自名家 Eli Wilner。
羅丹的亞當雕像
三位一體，右手來自米開朗基羅的創世紀，上帝和亞當對接的那隻手，左手是聖殤中耶穌基督的手，而亞當的凡人身軀，可以從不完美的皮膚線條以及渾沌狀態的臉部表情看出來。聖父、聖子、聖靈。三位一體，讓這尊雕像特別有意義。
後記
推薦官網 Open Access 圖庫，供非營利使用免費下載。
